音乐NFT的崛起 — 是否会引领下一个NFT热潮？

翻译：团长（https://twitter.com/quentangle_）

在整个2021年，NFTs一直是加密货币世界的热门话题。对它的了解和兴趣已经超越了加密世界。2021年，NFT的销售量共计250亿美元，而2020年只有9500万美元! NFT艺术家Beeple的 “The First 5000 Days最初的5000天”，由佳士得拍卖行提供，售价高达6934.625万美元。NFT市场的Opensea报告说，仅在2021年，EOY总销售量就高达146亿美元。

像Jay-z、Paris Hilton、Serena Williams和Justin Bieber这样的名人都将他们的NFT收藏作为个人照片。嘻哈传奇人物Snoop Dogg最近收购了Death Row Records，他表示打算将该品牌打造成 “世界上第一个NFT唱片公司”。他还宣布，将通过与区块链游戏平台Gala Games合作，通过 “Stash Box”NFTs在区块链上发布他的最新专辑。

Nike，Adidas和 Gucci等全球品牌已经推出了他们的开放式NFT系列，阿迪达斯和普拉达在今年年初联手推出了用户生成的NFT系列。

虽然非同质化代币或NFTs大多与数字艺术、图形或图片有关，但使用NFT技术有无限的机会。NFTs可以代表任何独特的东西（也就是非同质化的），并受益于区块链这个人类最安全的账本技术上的数字形式。区块链的特点使得追踪来源、验证真实性和在开放的全球市场上支付创造者变得容易。Web3爱好者已经在考虑下一个用例，如摄影、数字身份、土地所有权、由实物收藏品支持的NFT，以及你能想到的任何文件的所有权。

一个准备在2022年起飞的生态系统是音乐NFT空间。

什么是音乐NFTs？就其核心而言，音乐NFT是简单的代币化音频文件。就像静态图像NFT追踪.jpeg或.png图像的所有权一样，音乐NFT指向.mp3或.wav文件。从法律上讲，NFT具体代表什么，因人而异，但在默认情况下，它们不具有固有的所有权。

音乐类NFT概览 by ​​@Cooopahtroopa

今天绝大多数的音乐NFT可以被认为是罕见的数字收藏品，供最忠实的歌迷展示他们的忠诚度。在某些情况下，如NAS最近的单曲 “ULTRA BLACK”，他们也给予所有者一定的版税份额。

后者当然是音乐NFT的长期愿景，但需要更多的法律工程和克服传统音乐产业的障碍。

潜力有多大？

起初，音乐NFTs可能看起来像是在iTunes上购买歌曲的区块链替代品。然而当你购买一首歌曲时，你只购买了在任何时候都可以离线收听该音乐的权利。音乐NFTs提供了一些更有感情的价值；它们允许粉丝和听众拥有艺术家的代币化作品。可以把它们看作是极其罕见的数字收藏品，具有巨大的情感和转售价值。

通常没有对大师、版税权利、出版或许可能力的要求 — 更像是艺术家的有限数量的音频文件，你可以转卖给其他人。因此，作为你最喜欢的艺术家的音乐NFT的收藏者，这是与他们建立关系的最好方式。

音乐NFTs听起来可能有悖常理：你已经可以在Spotify或iTunes上获得你想要的所有歌曲了。为什么要购买你已经可以听的音乐？这个问题的答案与购买任何人都可以右键点击并保存的JPEG文件一样。市场，或者说人们，发现持有稀有收藏品的价值，包括音乐作品（当然，只要它们是由原艺术家发行的）。

这种价值也是由艺术家和他们分配给收藏家粉丝群的福利所驱动的 — 获得折扣音乐会门票、音乐会上的特殊区域或与艺术家见面，等等。

音乐NFTs是如何运作的？

从本质上讲，艺术家决定他们想为粉丝提供什么歌曲，以及NFT将获得什么样的 “实用性”。这可能是音频文件等音乐作品，但也可能是音乐视频、商品、音乐会门票等。然后，他们将去像Opensea这样的一般市场或专门的市场来铸造他们的NFT。你可以看到，整个过程完全取决于艺术家/音乐家。

音乐NFT如何帮助音乐人

长期以来，艺术家的工作没有得到公平的回报。这在音乐行业尤其明显。

分销的变化和流媒体服务的引入，改变了音乐产业的商业模式。然而，流媒体在帮助艺术家获得公平报酬方面作用不大 — 在Spotify上只有0.8%的顶级艺术家能赚到80万美元及以上。绝大多数艺术家仍然很难保留对其作品的控制权并使其盈利。

那么，音乐NFTs能提供什么帮助？

1. 收藏品：歌迷总是对他们最喜爱的音乐家的作品抱有感情上的价值和期待。音乐NFTs允许音乐作品作为数字收藏品被收藏，允许早期的粉丝表示支持，从而为艺术家的专辑/歌曲的制作成本提供资金。这样一来，早期的支持者就变成了他们喜欢的艺术家的大使/营销大军，成为他们成长的一部分。
2. 版税：音乐NFTs允许艺术家通过直接向粉丝销售他们的产品和音乐来赚钱，而不需要传统的音乐产业中介，如唱片公司、公关人员、经理等。他们也可以扩大他们的粉丝群。例如，NFT空投让音乐人能够接触到新的听众。
3. 独特的粉丝体验，如出售与他们的粉丝当面或虚拟的一次性见面和问候活动，是另一种可能性。
4. 如果你购买你喜欢的艺术家的音乐NFT，除了商业价值外，还有成为他们作品所有者的情感价值。
5. 较新的艺术家有很大的机会，因为进入音乐NFT领域没有任何障碍。你可以定制你的内容以适应特定的观众，并直接向你的粉丝上传/营销你的作品，而不需要行业的中间人。
6. 音乐NFT允许艺术家坚持对其作品的所有权，即使他们作为NFT进行营销，由于NFT的元数据中内置了所有权记录。因此，如果后来的所有者决定转售NFT，原创作者可以自动获得版税，而且这个过程可以在NFT每次出售时继续进行。
7. 也有 “可升级的NFT”。从remixes角度来考虑这个问题。NFTs可以利用日益流行的 “remix”文化 — 这意味着编辑内容以产生新的创意内容，无论是艺术家自己还是粉丝。因此，音乐NFT激励混音，如 “粉丝编辑fan edit”，可以更有效地传播音乐，创造独家材料、合作和remix。

音乐NFT的顶级市场

1. Sound.xyz: 音乐NFT平台Sound寻求弥合听众和艺术家之间的关系差距。它希望 “创造一个建立在web3技术和价值基础上的、更具协作性的音乐运动平台”。在Sound上，歌迷有机会直接支持他们喜爱的艺术家。从本质上讲，早期的歌迷购买艺术家的作品作为收藏品，并在其他人面前提出他们的要求。
2. Royal.io：相比之下，Royal允许粉丝和收藏家以版税的形式购买音乐作品的所有权。音乐家利用Royal出售他们歌曲的版权所有权，也让收藏家获得特殊的福利和好处。收藏家可以以代币的形式直接从他们喜欢的艺术家那里购买歌曲的版税所有权，并在他们拥有的音乐中索取版税。艺术家越大，收益就越大。
3. Audius：Audius是一个免费的音乐**流平台，直接与Spotify和Soundcloud等公司竞争。**与他们的Web2同行不同，它的结构是一个DAO，允许其$AUDIO代币的持有者为策划的参与和参与投票解锁高级功能。它还允许艺术家通过使用$AUDIO代币解锁特殊功能和福利，更直接地与他们的粉丝接触，使艺术家能够在不需要行业中间人的情况下使他们的观众盈利。
4. MusicFund：MusicFund通过NFT分配会员资格，持有者每月投票，通过社区基金向三位音乐家捐赠ETH。前三名艺术家分别获得0.6ETH、0.25ETH和0.15ETH。

结论

NFTs会真正颠覆音乐产业吗？现在是非常早期的阶段，不得不说，围绕音乐NFTs的很多炒作是去年简介图片NFTs爆炸的直接影响。然而，音乐NFTs为一个传统的压抑和服务不足的行业提供了一些真正的价值和破坏。有不公平的补偿和收入分配，创意作品的所有权，艺术家的独特性，与粉丝的联系等等。

正如我们所看到的，有很多不同的参与者从非常不同的角度来解决这些问题，而这些平台中的哪一个会在音乐爱好者和艺术家中找到最大的吸引力还有待观察。但已经很清楚的是，NFT使艺术家能够重新想象音乐作为艺术的文化和艺术表达，同时在经济上帮助他们。